乐游原，明年的这个时候
Le You Yuan & At This Time Next Year
任明炀
剧作集，中文，写于2009年
这个集子收录了任明炀的两个剧本。这两个剧本都创作于2009年，也都于是年在上海首演。
《乐游原》描绘了一系列的荒唐梦境：断片式的场景、似是而非的对白和独白，五个忙忙碌碌的人物在一个不知是否存在的“乐游原”上苦苦徘徊。剧中最特别的角色当属“赖宁”，这个在现实世界里真实存在过的人物，却给这个戏增添了几笔浓重的虚幻色彩。《明年的这个时候》的副标题是：充斥着陈词滥调的四个人的独白，可见作者对这个“剧本”的定位和期许。最后，这个集子还收录了一篇关于《乐游原》的访谈，其中采访者和被访者都对这个剧本做出了一些阐释，读者可作为参考。
《乐游原》 可以说是任明炀上海时期（2004-2011）最具独创性的剧本，从主题立意到场景、人物的设置，从语言风格到画面、声音的营造，都有可圈可点之处。它的价值，有待戏剧史和文学史的评判。 《明年的这个时候》虽然作者声称其弃绝了“文学性”，但单从文本来看，依然有值得关注的地方。这个文本用四人独白的形式，呈现出了一种契诃夫式的忧伤：对未来始终怀有一种美好期待，却始终无法逃离当下生活的泥淖。这是一种经典的文学立意，作者将它成功地构筑在了一段段的絮絮叨叨之上。
《乐游原》 、《明年的这个时候》 都是在写作尚未完全结束的时候就投入了剧场排演，而且导演也是文本的创作者，所以，可以说这两个剧本的写作都含有较强的“导演干预”或是“导演预设”。比如《明年的这个时候》，在写作活动开始之前，导演已经“预设”了这个文本的大致感觉：一个轻体量的、没什么情节（或是文学性）的、有很多独白的“剧本“。结果，这个“剧本”成就了任明炀的一次大胆的“导演实验“。
《乐游原》 和《明年的这个时候》的演出都引发了巨大的争议，部分争议炮火甚至绵延三四年而不止。对《乐游原》 的争议主要是追问该剧是否“荒诞”、“不可理解”、“故弄玄虚”。对《明年的这个时候》 的争议则集中在演出形式上，比如在“话剧表演”中是否可以引入噪音表演？以及这种形式是否合法、观众能否接受等等。
《乐游原》描绘了一系列的荒唐梦境：断片式的场景、似是而非的对白和独白，五个忙忙碌碌的人物在一个不知是否存在的“乐游原”上苦苦徘徊。剧中最特别的角色当属“赖宁”，这个在现实世界里真实存在过的人物，却给这个戏增添了几笔浓重的虚幻色彩。《明年的这个时候》的副标题是：充斥着陈词滥调的四个人的独白，可见作者对这个“剧本”的定位和期许。最后，这个集子还收录了一篇关于《乐游原》的访谈，其中采访者和被访者都对这个剧本做出了一些阐释，读者可作为参考。
《乐游原》 可以说是任明炀上海时期（2004-2011）最具独创性的剧本，从主题立意到场景、人物的设置，从语言风格到画面、声音的营造，都有可圈可点之处。它的价值，有待戏剧史和文学史的评判。 《明年的这个时候》虽然作者声称其弃绝了“文学性”，但单从文本来看，依然有值得关注的地方。这个文本用四人独白的形式，呈现出了一种契诃夫式的忧伤：对未来始终怀有一种美好期待，却始终无法逃离当下生活的泥淖。这是一种经典的文学立意，作者将它成功地构筑在了一段段的絮絮叨叨之上。
《乐游原》 、《明年的这个时候》 都是在写作尚未完全结束的时候就投入了剧场排演，而且导演也是文本的创作者，所以，可以说这两个剧本的写作都含有较强的“导演干预”或是“导演预设”。比如《明年的这个时候》，在写作活动开始之前，导演已经“预设”了这个文本的大致感觉：一个轻体量的、没什么情节（或是文学性）的、有很多独白的“剧本“。结果，这个“剧本”成就了任明炀的一次大胆的“导演实验“。
《乐游原》 和《明年的这个时候》的演出都引发了巨大的争议，部分争议炮火甚至绵延三四年而不止。对《乐游原》 的争议主要是追问该剧是否“荒诞”、“不可理解”、“故弄玄虚”。对《明年的这个时候》 的争议则集中在演出形式上，比如在“话剧表演”中是否可以引入噪音表演？以及这种形式是否合法、观众能否接受等等。
上演 / 制作记录